スローテンポで、踊れるように歌っている感じ。自信に満ちた淡谷さんの唄。

晩年の謡いは、見た記憶がありません。

いまどきのパソコンは「じょきゅう」と打っても変換できませんが・・・・。

「わたしゃ悲しい　酒場の花よ　夜は乙女よ　昼間は母よ」というフレーズがなんともいいです。悲しいと言いながら、羽衣さんはにこにこして歌っている。

羽衣歌子さんはずっとソプラノ独唱といった感じの歌い方を貫いた人で、まるきりクラシック調で朗々と歌っています。その傾向は、晩年ほど強くなっていった感じがします。

オリジナル原盤では、結構単調な感じで歌っているのです。

コミカルに編曲したつもりなのだと思います。

1975年、舞台活動の最晩年のテレビ映像では、もっとずっと練りあがっています。後半になるともう、確信犯的に伴奏を度外視して独特のリズムをとって、伴奏に合わせさせている感じが、なんとも良いです。

1971年の映像は、75年ほど自由奔放でもありませんが、途中で歌詞を忘れてそのままオンエア。でも、羽衣さんだと気にならないです。そんなことはどうでもいい、気持良い感じ。

結構笑えてしまうのは、田谷力三さんと羽衣さんのデュエットで「美しき天然」。羽衣さんが独自の展開をみせているのを、田谷さんがなんとか伴奏に合わせようとして、最後はどんどん盛り上がってしまうという・・・これも楽しいです。

ところで、例の食堂に昼ごろいくと、羽衣さんそっくりの店員さんがおられて、女給の唄を歌いだすんじないか、といつもドキドキしております。

伊庭孝の和訳で、1930年（昭和5年）発売。

これは何度聞いても飽きません。リズムの取り方が絶妙・・・・。

ウィキによると、関屋敏子さんは東京藝大に入るものの、当時の藝大はドイツ歌曲が中心で、イタリア歌曲を学んでいた関屋さんには合わず、退学して渡欧、ボローニャ大学で日本人初のディプロマ。20歳代でミラノスカラ座のプリマドンナになり、アメリカやドイツでも舞台に立った後、帰国。しかし、1941年、37歳で服毒自殺。

遺書も公開されていて。「関屋敏子は、三十八歳で今散りましても、桜の花のようにかぐわしい名は永久消える事のない今日只今だと悟りました。そして敏子の名誉を永久に保管していただき、百万年も万々年も世とともに人の心の清さを知らしむる御手本になりますよう、大日本芸術の品格を守らして下さいませ。」

イタリア録音やアメリカ録音もありますが、これは日本での録音。ほかに、ショパンの「別れの曲」を日本語歌詞で歌った録音も好きですが、今のところYoutubeにはないようです。

まあこれのパクリなんですが・・・・。

handaful life

こちらのほうは戦後の昭和歌謡を扱われているようです。

さて、今回は「フィリピン沖の決戦」。昭和二十年発売の報道歌謡。

昭和二十年といえば、8月15日に日本が無条件降伏するわけで、太平洋戦争の最終段階ですが、やけに朗らかで元気いっぱいな歌声なので、非常に印象に残りました。高揚感にあふれた歌で、メロディーも難しくないので朗々と歌うと酔えそうです。

作詞が藤浦洸、作曲が古関裕而というのは定番ですが、歌手が伊藤武雄さんというのが珍しい。伊藤久男さんじゃありません。

ウィキによると、東京藝大を出て、1935年（昭和10年）にデビューしたものの、日中戦争で大陸に渡り、右手を失ったとのこと。帰国して藝大の助教授になり、しかしオペラ歌手としての活動を優先して辞職。戦後は桐朋学園大学教授など。個人的には、オペラなどの日本語台本を多く手がけられたという印象があります。

といっても、オペラの歌唱を聞いたことはなくて、戦時歌謡のレコードをいくつか聞いたくらいしかありません。もう少し音源があるといいんですが。なかでは、この「フィリピン沖の決戦」が元気いっぱいで、一番好きです。オペラの舞台を拝見したかったです・・・・。

これの主題歌といわれているのがディック・ミネさん歌唱の「二人は若い」

Youtubeにアップされている1980年のライブ映像があります。このときミネさん72歳のはず。

竹下景子さんとのデュエットが楽しいです。この放送、リアルタイムで見ておりました。セクハラやりまくりともみえますが、これがミネさんの芸風ですから…。実生活でも4人の女性にたくさんの子供ができて、晩年はすべての奥さんや子供がそろっての集合写真もあったような記憶が。

ともかく、この番組見ながら、ミネ御大もすごいが竹下景子さんもすごい、と思っていました。再びこの映像見るとは。

オリジナルはミネさんと星玲子さんのデュオ。

北島三郎、都はるみ版もあり。北島三郎さんが若い！　探すといろんな組み合わせがありそうですが。

この曲には因果というものがあり、「のぞかれた花嫁」の主題歌には違いないんですが、この曲はB面収録。A面は「のぞかれた花嫁」という映画のタイトルそのままの曲で、これがメインの主題歌のはずだったのが、「歌詞甘きに失し」とのことで発売禁止処分になり、B面の「二人は若い」がメインになったということです。今聴いてみると「甘きに失し」というよりは下町っぽい感じですが。

中国人の歌唱に比べるとすっきりとまとめられていて、日本人ならではの寂寥感があります。はま子さんの場合はクラシック仕様とも言えますが。

「明日はこの雨やむかもしれぬ　散るを急ぐなかわいい花よ」

という中盤のフレーズが印象的

中国系のアレンジだとこうなります。スラーかかりまくり、こりゃ演歌ですね。同じ曲でこうも違うとは。

中国語の歌詞と解説はこちらのサイトがよくまとめられています。

こういうアレンジが好きなら、中国で就職すると少しはましな人生になるかも…。

以前も取り上げた藤山一郎歌唱の昭和11年「東京ラプソディ」。

いわゆるオリジナル原盤、SPレコードのテイチク赤盤を取り上げているんですが、これがなんと2種類あるというのです。テイク1とテイク2。これはおそらく、別の録音が市場に出回っているという意味でしょう。

この時代は録音のためのマスターが貴重であったため、一般的には録音は一発勝負で、不出来でも録り直しはしない、というのが原則のはず。しかし、藤山一郎クラスだとそうでもなかったのかも…。

詳細わからないところもありますが、いずれにしろ、まったく同じに見えるレコードに実は２種類あるといってアップする御仁が現れたというわけで、Youtube恐るべし。

若い人ならともかく、昭和11年のレコードを分析するなんて、それなりの年齢の人でしょうし…。

テイク1

テイク2

海外ものかと思ってましたが、日本人の手になるものだったんですね。1934年発売。

かっわいいね～

オリジナル原盤はこちら。キーが高くて、若いお父さん。

ま、これを聴いていいと感じるようだと、いい歳なんでしょうね。

ウィキに載っている写真はこれ。

その前は1962年のNHK「みんなのうた」。これはYoutubeでは見つかりませんでした。検索すると何件か出るのですが、いずれもだいぶん新しい音源で、放映されたもので、1962年のものはないようです。

日本で最初に発売されたのは1940年（昭和15年）、ミミー宮島が歌っています。歌詞が今とは全然違っていて、門田ゆたか作詞（訳詞ではない）、ジャズらしい、ダンスミュージックらしいアレンジで、タップダンスも入っています。これは現代日本人の考えているイメージとは大違い。

そして、米国のはないかと思って検索してみると、 これは難しい。作曲が1876年と19世紀ですので・・・。日本に戦前に入ってきたとき、楽譜だったのか、レコードもだったのか。

まずは、1936年（昭和11年）の映画「東京ラプソディ」オープニング映像。歌手の藤山一郎さんが主演したミュージカル映画。なんともモダンでハイカラな作り。この時代の映像が残っているのはいいですね。

なんと、これのパロディを、タモリさんが「今夜は最高」でやっていました。1988年なんですが、そのパロディに藤山一郎さん自身が出演していまして、「死んだ藤山がよく歌っていた歌だ」などといってウケを取っているのです。1988年といえば、藤山さんは77歳、すっかり髪の毛もうすくて、わざとらしいヅラをつけています。こういうのができるとは…。Youtubeでは3つにわけてアップされています。Part3がそのパロディ。

さて、藤山さんは80代までお元気で映像もいろいろあります。珍しいのは、1970年、59歳当時のライブ。金色のアコーディオンでの弾き語り。藤山さんは戦時中に海軍嘱託（少佐待遇）として戦場を回っておられて、どこでも演奏できるようにかもしれませんが、イタリア製のアコーディオンを持ち歩いていたという逸話があり、それをしのばせる貴重な映像。

そして1980年、69歳での映像。このバージョンは最後アップテンポで引っ張るんですが、このアレンジもいいですね。

そして1992年、81歳、亡くなる1年半くらい前のNHKの藤山特集「幾多の丘を越えて」。この番組がきっかけで国民栄誉賞が決まったといわれていますが、工夫した歌い方で、執念を感じます。この番組、リアルタイムで見ておりました。間奏部分で戦前の映画の映像が挿入されていて、思わず姿を比べてハッとするわけです。

そして、国民栄誉賞授賞式でのアカペラ。こういう場合のNHKのナレーションは、必ず加賀美幸子エグゼクティブアナウンサー（理事待遇）でした。最後までアナウンスの現場で活躍された加賀美アナも2000年に定年退職。落ち着いた語り口が好きでした。

野球の応援で使われる場合とはだいぶんアレンジが違って小粋な感じの仕上がり。「ふん！」というところが●ちゃんの豆飛ばしを想起させてなんとも言えませんが…。

いろんなアレンジがあるなかで、これが近いかなというのはこれですね。これが1931年、中野版が1935年（昭和10年）。

中野さんの他の謡いは、もっと細い声で可愛く、あるいはおとぼけで歌う感じが多いですが、この録音は結構朗々と歌っていて、こんな謡い方もできるんですね、と思いました。

中野忠晴という人はいろいろ洒脱なものを出していて、これから取り上げていきたいところ。コロムビアナカノリズムボーイズ、リズムシスターズなども編成していて、マネージメント能力も高かったと思われます。戦後さっさと舞台からは降りて作曲などに転じたのも洒脱さを感じます。

面白いのは、胡美芳さんのものまねをしている動画までアップされています。往年の人気が感じ取れるのでご紹介を。